导读：编者按：2026年8月20日。中国服务文化网组织策划了“士兵诗人军旅词作家刘世新歌曲品赏会”。中国服务文化网总服务师陈步峰教授收到了杨红霞赠送的佳作《宛转以歌》一书。杨红霞是近年崛起的资深的青年作家评论家。在国家一级编剧、省文联副主席周喜俊长篇小说《良医》发布会上，聆听了他的朗诵、看到了他的一些有见地的书评。在陈步峰服务文化工作室组织的“左志国散文作品暨乡愁文化座谈会”上，再次看到她的书评。令人惊讶可喜的是，《宛转以歌》这本书全是清一色的音乐歌曲评论集，这是十分难得和了不起的，当一个评论家固然不易，而担任音乐歌曲的艺术评论更需要很深的造诣和敏锐的目光以及独特的视角，还要有一定的音乐天赋。她本来是建行的业务骨干，没想到在相对封闭专业的环境里，这个不起眼的小姑娘竟然破茧而出，创作和发表了如此多的有深度有见地的行文流畅好文章。老朽号称炮团和建行一支笔，写了一辈子的文章，也很难写出这样的文章，对新生代也是自叹不如望洋兴叹。著名音乐专家曹贤邦和忽如先生欣然作序，强烈推荐。现呈上，与大家共享中国企业文化研究会研究员、中国服务文化网总服务师陈步峰推荐此书。

编者按：2026年8月20日。中国服务文化网组织策划了“士兵诗人军旅词作家刘世新歌曲品赏会”。中国服务文化网总服务师陈步峰教授收到了杨红霞赠送的佳作《宛转以歌》一书。杨红霞是近年崛起的资深的青年作家评论家。在国家一级编剧、省文联副主席周喜俊长篇小说《良医》发布会上，聆听了他的朗诵、看到了他的一些有见地的书评。在陈步峰服务文化工作室组织的“左志国散文作品暨乡愁文化座谈会”上，再次看到她的书评。令人惊讶可喜的是，《宛转以歌》这本书全是清一色的音乐歌曲评论集，这是十分难得和了不起的，当一个评论家固然不易，而担任音乐歌曲的艺术评论更需要很深的造诣和敏锐的目光以及独特的视角，还要有一定的音乐天赋。她本来是建行的业务骨干，没想到在相对封闭专业的环境里，这个不起眼的小姑娘竟然破茧而出，创作和发表了如此多的有深度有见地的行文流畅好文章。老朽号称炮团和建行一支笔，写了一辈子的文章，也很难写出这样的文章，对新生代也是自叹不如望洋兴叹。著名音乐专家曹贤邦和忽如先生欣然作序，强烈推荐。现呈上，与大家共享中国企业文化研究会研究员、中国服务文化网总服务师陈步峰推荐此书。

曹贤邦序：《从歌曲对时代的记录说起》

三十八年前，一本叫《通俗歌曲）的杂志在河北省会石家庄市诞生。当年在没有任何宣传推广的情况下，通过国家邮政局征订，首期订户超过了十万，这是一个奇迹。这一奇迹是在改革开放，国人对文化生活需求的反应。在《通俗歌曲》杂志一月刊上首次发表了崔健歌曲《一无所有》的评论文章《自然健康 酒脱率直》。该文的作者孙川，就是后来风靡全国的歌曲《雾里看花》的曲作者，当时是供职于中华全国总工会文工团的流行音乐唱作人。

文章第一次从正面评价了崔健作品的思想性、音乐风格与技巧。从1987年到1997年十年的时间里，《通俗歌曲》杂志发表了流行歌曲近三千首。这些作品鲜活生动地表现出那个时代的精神风貌与社会层面的巨大变迁。非常有意思的是，三十多年以后，上映了部电视剧《繁花》，并引发了一轮收视热潮。

在这里，我对剧中使用的57首插曲谈一点感受。剧中出现了许多耳熟能详的歌曲，它们与剧中的战事、场景、人物、情感、画面融为一体，瞬闻地燃起人们藏在记忆深处的诸多年代印迹。

《安妮》《冬天里的一把火》《我的未来不是梦》《再回首）《偷心》《一生何求》《执迷不悔》《无言的结局》.....每一首看都在诉说着一个故事，飞荡着那个时代的风云往事，以及内心对岁月的追忆。有人说，王家卫导演为20世纪八九十年代的流行歌曲拍摄了一场场了不起的MTV，这样的演绎也有着音乐里程碑的纪念意义。这些经典歌曲在时代大背景下是发自心底的爱与痛，给人的感受刻骨铭心。电视剧《繁花》中采用的歌曲，绝大部分都在《通俗歌曲》杂志上发表过。我们很庆幸当年用歌声记录下了这样一个伟大的时代。

《宛转以歌》是远牵在当代歌曲领域有选择地展开阐述的一部音乐评论集。

作者从自记录时代脉动的初衷出发，在歌词创作与音乐文学的互通拓展方面娓娓道来，展开了一番多维度的艺术漫谈。书中有开放的视野、开阔的格局、开明的文化框架，这对于优秀歌曲的欣赏与创作都非常重要。

《宛转以歌》谈到的音乐评论与相关歌曲，也都有一个积极的面向，对此我感到十分欣慰。在当下的流行乐坛，各类音乐都有机会在不同的平台亮相发声。一些真正反映时代面貌的优秀流行歌曲，其思想内涵同艺术价值还需要进一步挖掘、分析、梳理，值得用文字、音频、视频等方式加以展示并保留下来，这对流行歌曲的与时俱进很有意义。远牵在进行歌曲创作时，能同时将这些有灵感的乐思自觉融会贯通，并加以鉴赏同积累，这对于时下的歌曲创作很有促进作用，难能可贵。

远牵在她这本书中，将当下的流行歌曲分为正气之歌、怀旧之歌、自在之歌、时尚之歌，也在一定程度上表现出作者在歌曲创作上的上的音乐主张与个性态度。我作为一名作曲家，与作者时有交流，看得出，在歌曲创作上她也一直在努力。

《宛转以歌》作为远牵在歌曲创作及评论上的阶段性总结，展现出她厚积薄发、多思善思的音乐才华。本书从不同方面展示了作者开阔的思维，我们有理由相信，远牵在她所热爱的艺术创作道路上一定会越走越宽、越写越好的。

流行歌曲之所以流行，是因其风格的多姿多彩。我作为《通俗歌曲》曾经的总编辑，对勇于突破传统、引领时尚潮流的摇滚音乐一直积极关注，并较早地从文化背景和思想观念上自觉加以观察，认识并理解它们。基于这样共同的音乐关注，远牵请我来为《宛传以歌》作序。在此，我也祝愿所有的歌曲剑作者在进行创作时，把握好当代歌曲的艺术精髓与流行特质，用心用情，多思善感，写出真正反映时代面貌、引领时代风尚的好歌。这样的歌才是人民群众真正需要的。

（作者曹贤邦，系《通俗歌曲》原社长兼总编，中国音乐家协会常务理事，河北省音乐家协会原主席。曾任河北省文联副主席，现任河北省音乐家协会第六届理事会名誉主席、专家委员会主任。1965年入伍并开始接触专业音乐训练，1974年进入天津音乐学院学习作曲。1986年创办《通俗歌曲》杂志并任主编23年。代表作品《我们的希望小学》获第六届中宣部“五个一工程”奖、第八届文化和旅游部“文华奖”；《晒盐的汉子》获第九届“五个一工程”优秀作品奖、第八届中国音乐金钟奖；《西柏坡,我是你的读者》获中宣部“五个一工程”奖。2004年作为代表出席全国中青年德艺双馨文艺工作者表彰大会。2014年出版唱片《听荷》，2017年该专辑获第十三届十大发烧唱片榜年度最佳原创音乐专辑奖）

《笔落歌行 勤耕致远》

——写在远牵《宛转以歌》即将付梓之际

忽如

远牵的《宛转以歌》一书即将付样，作者约我作序，我备感荣幸。

近日读了书稿，感到此书很有思想重量与文化质量，足显作者的内心境之高、文字功力之深、艺术蹊径之远。出版这样一部歌曲评论专著，无论是歌曲业界的艺术培植，还是对整个文化艺术的影响提升，都是很有意义的。

我和作者认识较晚，平时联系也不是很多，却有一见如故之感。远牵的豁达、爽快、敏说、乐观都给我留下了深刻印象，更存敬佩有嘉之意。每每读到她的评论文章，无不为她寻根究底的独到见解所折服。我作为一名歌词作者，在音乐文学的立意、表达及修辞把握上多有体会，对歌曲的作曲、编曲、演唱也有一些了解，但在经远牵的评论密掘后，会发现在她的笔下，许多熟悉的作品又得到了新的升华，更加有营养价值，且增添了一层鲜活的润色。

照理说，女性作者往往在感性事物与就事论事方面展开的文学要多一些。而远牵在她的歌曲评论中充分挥酒出自己独特的、由表及里的理性思维让人在让人在氤氲的乐思中，不仅看到花的美，闻到花的香，更让人感到花为什美，花为什么香的所以然，因而这些评论在字里行间给人以如其所是的愉悦感，令人久久回味。

作者的才气是多方面的。远牵既是诗人，又是作家，既是独立音乐人，又是青年文艺评论家兼文艺志愿者，同时还是一位能够把歌曲与小小说跨界相结合的创意学者。她在艺术领域的多方尝试是独特的、大胆的、具有挑战性的，这一点尤其值得关注。

作者的语言风格是鲜明且直击心灵的。书中篇目如《为何你的眼中含着泪水》《周杰伦：无与伦比的松弛感》《用音符留下城市的善与美》《喜欢一个人的N种表达》《张韶涵：习惯将饥饿当成信仰》《逐梦而行：你不来我未老》《刀郎：对审美固化的奋然逆袭》等，字里行间那么通透、那么新颖、那么灵秀，这些都给人以心灵的叩问，令人沉漫于音乐的美妙之中。

作者对歌曲的评论是客观的。没有人为的拔高，没有故意的造作，唯有细致的梳理和动情的缠绕。时而像波涛一样澎湃，时而像溪流一样潺潺，时而像旗帜一样飘动飞扬，这些都让读者在与作者一起欣赏作品的同时，也能同时欣赏到作者的内心世界与语言艺术。

艺术无止境，艺术评论同样没有休止符。愿远牵笔耕不辍，不断创新，多写好文章，多出好书，以满足读者对音乐美感的艺术向往与人文需求。

最后，我想用这样一首小诗来致《宛转以歌》一书，并祝愿远牵和她的作品一如既往地为喜欢音乐文学的广大读者朋友所喜爱

笔落耕深远，文达妙曲牵

飞红追梦里，霞满入歌端

此为序。

2024年8月28日于石家庄

（作者忽如，本名胡儒钗，系河北省音乐文学学会会长，中国音乐文学学会理事。忽如深耕歌词与诗词创作，已出版《忽如梦韵》《忽如梦语》《忽如梦曲》等作品集，创作并录制歌曲130余首。其作品题材广泛，涵盖军旅、主旋律及影视主题曲，多部作品被编入大学声乐辅导教材或在全国流行。作品多次荣获中宣部“五个一工程”奖、河北省文艺振兴奖及中国广播电视艺术家协会一等奖等殊荣。?代表作品?：包括《军旅情》《共产党人》《长征情》《高兴就好》《中国梦》及《新时代赞歌》等）

远牵：自序

文稿一落定，心里竟有些志忑。《宛转以歌》是一部以当代流行歌曲漫谈为主要内容的音乐评论集，其中一些文章近似歌曲听赏心得，兼有歌曲创作借鉴的用意。书中评及的歌曲，分别从歌词创作角度展开。尤对时下的流行歌曲，从立意、情境、技巧、审美，以及影响洗变等方面展开了较为自由的乐思漫谈。

这些歌曲评论，有的以燕赵本土具有影响力的歌曲作为研究对象，有的是对当代流行乐坛产生深远影响的重量级人物，如崔健、刀郎、周杰伦及其音乐风格展开的个性化评述，另外，还有对歌坛亚文化现象展开的一些观察思考。在歌曲的传播方面，除了对歌曲展开评论，我尝试了将歌曲与小小说跨界结合，以“音乐小小说”形式将歌曲的音乐情感与音乐故事相结合，并适当展开音乐乐情境的想象，使歌曲与小小说互相借力，用文学形成有效的二次传播。这在短视频时代易披忽略，但这种文学性传播对歌曲的影响或将是长久而深刻的。

书中收录的歌曲评论文章，多关注时下大众耳熟能详的流行歌曲，书中的评论主要从歌曲的乐境乐思方面展开，有的偏于歌曲杂谈，所论及者有的是经典，有的籍籍无名，但这些歌曲作品本身所体现出的对音乐艺术的审美皆可圈可点。一首歌曲的诞生，需要天时、地利与人和诸多因素，作者的持续耕耘与积累同样必不可少。我在写这些歌曲评述文章时，只是抱着学习取经的简单想法，从创作细节上进行探究，多为毫无压力的有感而发。值得欣慰的是，随着这些笨功夫积少成多，效果还是有的：一方面，是歌曲创作水平有了提高，近年作词的歌曲陆续获奖；另一收获就是，这些作品合起来也有了一本书的厚度。把这些歌曲评论文章结集，既是音乐评论方面的阶段性总结，也是希望音乐与文学在相遇中碰撞出不一样的火花。歌曲的乐思本身有着广阔无垠的空间，如果这本书的漫谈能触及其中一二，即艺术对于我的宝贵馈赠。如果读者也能从书中轻松接收到对当下生活的一些有价值的识见感悟，或能产生心灵触动与情感共振，当是属于我的另一种幸运。相信音乐知遇皆拜艺术之美所赐。

这部歌曲评论本计划几年后与大家见面，因“新视界作家文丛”出版计划提上日程，时间紧迫，难免仓促。还有许多具有代表性的流行歌曲没能及时囊括书中；书中展开阐述的一些歌曲、音乐人物等，也可能因为角度与篇幅所限，有未能尽如人意之处。另外，作为一本音乐评论集，我最终将“音乐小小说”与“歌曲歌

词”这两辑在充分考量后做了舍弃。这主要也是源于对评论文体的种敬畏与回归。同时，因为本书是歌曲漫谈，在此恳请音乐艺术领域的专家老师多批评指正。希望这本书在歌曲创作与音乐文学领域，能够休现出一定的审美意趣与创作导引，从而成为与普乐艺术相关的一扇风景独特的小窗。

感谢曹贤邦、忽如两位老师能于百忙中为本书拨冗作序,很幸运

在音乐之路上能“宛转以歌”，感恩彼此照见，愿我们乐在其中！

2024年8月

后记：重温那片“小小的晚霞”

《小小的晚霞》是一首歌曲，也是一篇随笔散文，散文的作者是著名作家铁凝。在《小小的晚霞》一丈中，铁凝提到了儿件旧事，都跟《小小的晚霞》这首歌曲有关。铁凝的这篇小文用生活化的笔触，讲述了她在家中接待日本学者池泽一家时，所忆起的一段陈年往事。

当时来做客的日本友人在中国品尝到地道的日本清酒，不由得陶醉感叹，情之所至，竟流着眼泪唱起了思乡曲。铁凝的父亲铁杨得老先生听到此歌后，提起了自己的一段少年往事。1942年的冀中抗战敌后战场上，村里驻扎着一支日本军队。这些日本兵每天带着钢盔，荷枪排队，右手高抬，深踏脚下的土地，口中吼着唱着歌曲，从他们口中吼出来的歌，像一片挥之不去的阴影，留在铁杨

记忆里....铁扬一直不知道日本兵当时唱的是什么，碍于“友睦邻”情面，这个疑团当时没有解开。直到多年后，留在铁扬心里的送个疑问才有了答案。原来这首歌是日本童谣《小小的晚霞》，

歌词如下：

晚霞啊晚霞，天黑了

山上寺庙的钟声响了

手拉着手都回家吧

就像乌鸦归巢一样

孩子们回家了

月亮出来了

小鸟做梦的时候

亮晶晶的星星闪耀了

当舒缓的四四拍节奏被日本侵略军改成进行曲速度后，一首优美的抒情儿歌顿时变得杀气腾腾。多年后，日本友人来中国重聚：再次提到这首歌时，他们深感不安。好在主宾间的坦诚消除了国民间的紧张对立情绪，日本友人主动提出用《小小的晚霞》这首歌的本来节奏清唱以消除隔闲，歌词也重新改为：

晚霞啊晚霞，天也不黑

山上寺庙的钟声也不响

战争怎么也没有完

乌鸦也没有家可归

这里有个细节值得注意，就是在大家合唱这首《小小的晚霞）时，在场的一个14岁的日本少年并没有一起跟唱。日本青少年对发生在20世纪三四十年代的那场侵略战争一无所知。铁凝的笔触最后又回到这首《小小的晚霞》，她相信歌曲存在的价值是永恒的。

我把这篇余味深长的文章发给《河北音乐教育》主编王为民，并决定把这篇《小小的晚霞》放在《河北音乐教育》的《音乐小小说》栏目里。王老师看到此文后非常感慨，过了一会儿，他发来了张铅笔素描画，说这是刚从自己的画册堆里翻到的。

原来王老师找到的，是他多年前画的一纸铅笔素描。画中是个身着圆领布拉吉的小女孩，她头发乌黑，面目清秀，微微低头，脚穿平底凉鞋，双腿紧贴小马扎，正专心致志地叠着手绢。在画的下方还有一行钢笔注释的小字：铁凝童年。想来这张画已有半个8世纪了！由画面右上方的铅笔字可依稀分辨出时间是1964年7月12日，那时铁凝七岁。王为民也刚上天津音乐学院附中，他的父亲王铁扬当时是河北省歌舞剧院的舞台美术师。

那个7月的傍晚，小伙伴们在嬉闹玩耍，那个小姑娘却安静地自己待在一处。她端端正正地坐在小马扎上，铺开心爱的白手绢，灵巧地折过来又叠过去，玩着不同的花样。正在学画的小民看到这一幕，就地展开画纸，开始勾勒线条画起来。小民当时学绘画的时间还不长，他想画一幅人物画，于是就用铅笔将童年铁凝专注的神态栩栩表现出来，也就成了我眼前看到的这幅素描。

“铁凝也许早忘记我画过她了，铁凝是我们河北作家，也是河北的骄傲，所以这幅画我一直留着。看到她写的《小小的晚霞》我就想起了许多年前......唉，一晃半个多世纪了，那些记忆里的画面，叫人难忘啊！”

王老师感慨的端详着这幅人物素描，我陷入沉思：音乐能抒发人们的情感，并随着人们的情感而变化着；由绘画定格的情景瞬间，随着岁月的远去愈显珍贵；而文字可以将音乐与绘画中流动的情思串连起来。一篇短文可以显映出深刻的历史变化与民族自尊，并给人以深长的忧思感怀；当它旁逸斜出时又意外分蘖，引出来一张尚未褪色的经年素描。由这样一片“小小的晚霞”，可以体会不同年代里人们的生活经历、思想观念以及复杂而微妙的内心情感。

所以《小小的晚霞》才令人久久难忘。重温此篇，是为后记

2024年11月